20 documentales sobre música
Esta lista de 20 documentales sobre música que más me han gustado no tiene un orden particular. La mayoría son sobre rock, (es el tipo de música que más me gusta) sin embargo traté de incluir otros géneros.Así que si te gusta la música en general, aunque no te guste el rock, te invito a que le des una checada a estos documentales.
Los que pueda compatir completos estarán insertados. Los que no, sólo les agregaré el tráiler y si les llama su atención pueden buscarlo .
Y antes les recuerdo que si quieren estar al tanto de lo que publico pueden seguir mi página de Facebook: https://www.facebook.com/Las-Personas-y-la-Música-1715162315172391
Aquí van:
1.- Sound City
Fue dirigido por Dave Grohl, vocalista de Foo Fighters y ex baterista de Nirvana, después de haber comprado uno de los estudios de grabación más icónicos del rock en los noventas. En este largometraje se cuenta la historia del estudio que, al tener un equipo analógico, cayó en la quiebra al ser sobrepasado por el desarrollo de la música digital para ser rescatado por Grhol y compañía.
Todo esto, combinado con un montón de músicos de gran nivel juntándose para grabar un disco en este legendario estudio, hace que la película no sólo ayude a aprender más sobre las diferencias entre grabación analógica y digital, sino que además es un pretexto para escuchar una de las colaboraciones más épicas que se han visto en los últimos años.
2.-The punk singer
Este documental cuenta la historia de Kathleen Hanna, ex vocalista de Bikini Kill, una de las principales bandas del 'riot grrrl', un movimiento fenimista dentro del punk de los noventas. Además de ser un largometraje muy divertido, uno puede adentrarse un poco a este movimiento musical que no ha tenido mucha visibilidad pero sí mucho qué decir y un mensaje que aún es muy vigente.
3.-Global metal
El cineasta y antropólogo urbano, Sam Dunn, da una vuelta por el mundo para mostrar cómo se vive el metal hasta en los lugares más inimaginables, como China o Irán. Sin afán de spoilers, me pareció destacable la escena de la India, comparable a la de México sobre todo cuando los músico indios aparecen vestidos con playeras negras con el rostro de Gandhi, justo como sucede aquí en México con la imagen de Zapata o María Sabina.
Sam Dunn además tiene otros documentales destacables, como 'Metal: A headbangers journey' que es un vistazo general, pero profundo sobre la cultura del metal, o 'Flight 666', una entretenida película sobre Iron Maiden.
4.-Orchestra of exiles
Seré honesto: Cinematográficamente hablando, este documental está lejos de ser el mejor. Pero no bajen a ver los demás aún. Este documental cuenta una historia fascinante sobre la Segunda Guerra Mundial que merece ser conocida. Bronislaw Hubermann fue un grandioso violinista y director de orquesta que usó su influencia dentro de la Alemania nazi para sacar a decenas de músicos judíos muy talentosos y así salvar sus vidas y las de sus familias. Este también es el relato de cómo se fundó la Orquesta Filarmónica de Israel, una de las orquesta de mayor prestigio en el mundo.
5.-Crónica de un alzamiento anunciado
El movimiento zapatista ha tenido un importante acercamiento con el rock mexicano y este documental producido por MTV en 1996 muestra cómo muchas bandas reconocidas han estado apoyando al zapatismo y la lucha indígena. Destaca la participación de Zack de la Rocha, vocalista de Rage Against the Machine, quien tiene una aparición breve, pero que también ha ofrecido un apoyo importante al movimiento zapatista. Aqui se muestra también el acercamiento que tenía el subcomandante Marcos con los medios de comunicación y la cultura popular en el país.
6.- Rockumental: Rock cristiano
Este lo menciono más por su valor informativo que por otra cosa. Me lo encontré rondando por internet y lo único que pude descubrir sobre su realizador es que es un tal Humberto "El Lobo" Romero. Es el único nombre que aparece en los créditos, además de las bandas entrevistadas. Tengo un recuerdo muy borroso de haber buscado información sobre él y haber encontrado que era una especie de periodista cristiano o algo por el estilo, pero podría estarles mintiendo.
La realización, podría decirse que es mediocre en cuestión formal: algunas imágenes tienen varias faltas de ortografía en las descripciones, y una edición de fotografía medio extraña, pero contiene datos útiles sobre el movimiento del rock cristiano.
Está dividido en dos partes pero sólo recomiendo la primera. Con eso basta para entender cómo es que un estilo musical que suele usarse para criticar la religión acabó por ser absorbido por esta. Si quieren observar al rock cristiano desde una mirada antropológica, seguramente les interesará, pues muestra desde el pop rock más suave hasta el black metal (o white metal, por ser cristiano) más pesado y sombrío y su manejo en la religión.
7.- La música en el cine: La gran partitura
Está dividido en 3 partes: La primera trata sobre la historia de la música de cine y su influencia de la música clásica. La segunda es sobre la música pop en el cine y en la última se explica la repercusión de la música electrónica. Esta me pareció muy interesante, pues descubrí que ya existía una forma primigenia de música electrónica desde el cine en blanco y negro, mucho antes de que surgiera como género musical.
8.- Hype!
Lo he visto un montón de veces y no me canso. Trata de cómo se originó el grunge y los alcances que tuvo. Es un testimonio de cómo la industria musical puede absorber la cultura de una ciudad hasta exprimirla de forma lucrativa, justo como fue el caso del grunge en Seattle, que rapidamente murió como movimiento musical por esta sobreexposición que le dio a pequeños grupos locales con tal de sacar a la nueva estrella del rock que les diera otros millones.
He de agregar que aparte de que me agradan muchos comentarios de los entrevistados que aparecen aquí, la principal razón de mi afición por la cinta es que presenta una amplia variedad de bandas grunge y punk muy poco conocidas que le dieron identidad al llamado 'sonido de Seattle'.
El video que agrego es la primera parte de la película, porque en Youtube está separado en cuatro partes, pero si les da flojera verlo fraccionado pueden buscarlo en alguna otra página.
9.- Until the light takes us
Este es un documental básico para entender la escena blackmetalera en Noruega, famosa por su satanismo, la quema de iglesias y por controversias internas que terminaron en asesinatos. Aquí se explica cómo surgió y cómo fue durante su apogeo, además de mostrar que no todos los músicos de black metal eran satánicos o asesinos. Algo interesante también son las entrevistas desde la cárcel a Varg Vikernes, uno de los principales íconos de este movimiento e impulsor de los incendios a las iglesias.
10.- The devil and Daniel Johnston
Quizá uno de los más divertidos en esta lista. Trata sobre uno de los músicos más interesantes en la escena folk de Estados Unidos. Daniel Johnston, quien permanece como músico independiente, padece un trastorno bipolar que ha marcado su estilo de composición. Este documental nos puede dar una idea de la influencia que tienen los desórdenes mentales en el arte, además de darnos a conocer la trayectoria de un músico muy talentoso, quien pudo volverse muy famoso a pesar de haber estado trabajando por mucho tiempo en McDonalds.
Este documental también es un reflejo de cómo la religión puede afectar a veces también en la psique de las personas (elemento que, por cierto, le da otra dimensión más interesante al trabajo de Daniel Johnston).
11.- Diggin' in the carts
Es una serie de cortos documentales producidos por Red Bull TV que tratan sobre la historia de la música en los videojuegos y su importancia en la cultura moderna. Tristemente ha desaparecido el capítulo 3, por alguna razón que desconozco. Lo bueno es que no es necesario verlo para entender los demás, pero el simple hecho de saber que falta algo sí lo deja a uno con ganas de ver más. Aquí les comparto el primer capítulo y pueden buscar los demás en el canal oficial de 'Red Bull Music & Cultue'. Todos están libres y gratuitos para quien sea que los quiera ver (menos el tercero, obviamente).
12.-Música, emociones y neurociencia:
Este también está aquí más por su valor informativo que cinematográfico, pero a diferencia que el documental sobre rock cristriano este sí tiene un mínimo de calidad, pues fue producido por el canal español RTVE, para el programa Redes. Fue difícil escogerlo dentro dentro de mi lista porque también hay otro en Youtube que trata sobre el mismo tema y que fue creado por Nat Geo, se llama 'Mi cerebro musical' y que cuenta con la participación de Sting y Michael Bublé, pero sólo es mucha faramalla para incrementar las audiencias. En cambio, este pequeño documental, con menos producción, por un canal de televisión más pequeño, tiene entrevistas muy enriquecedoras con neurólogos y musicoterapeutas respeteados en España. Aquí descubrirán como es que el cerebro funciona cuando se escucha o se ejecuta música, cómo es que se ha descubierto que los bebés desarrollan el oído musical incluso antes de desarrollar el lenguaje y cómo es que los ancianos con alzheimer pueden olvidar hasta sus nombres, pero sus canciones favoritas nunca se van de sus memorias.
13.- Kurt Cobain: Montage of heck
Sí. Hay un sinfín de documentales sobre Kurt Cobain. Sí, entiendo que muchos de ustedes ya están cansados de Nirvana y que es una de las bandas más sobreexplotadas y más básicas para adentrarse en el mundo del rock. ¡Y sí! Es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Pero créanme cuando les digo que ese no es el motivo por el que agrego este documental a la lista. De ser así también agregaría al de 'Flight 666' de Iron Maiden o el de 'Pearl Jam 20', los cuales también son muy buenos y me encantan. Pero creo que sólo los recomendaría a los fans. En cambio, a este documental (coproducido por Frances Bean Cobain, hija de Kurt, y Courtney Love, ex esposa) yo lo consideraría una obra maestra del documental contemporáneo. Sin temor a equivocarme les digo que, artísticamente, este es el mejor documental de todos los que están en esta lista. Y lo agrego no porque sea una forma de descubrir los problemas más profundos de uno de los cantautores estadounidenses más influyentes de los noventas, sino porque este es uno de los mejores documentales de los últimos años. Así de sencillo. Aunque no les guste Nirvana, si les gusta el cine, definitivamente esta película será de su agrado.
14.- Los orígenes del Método Tort
Documental realizado en 1970 por la Escuela Nacional de Música de la UNAM que habla sobre un método de enseñanza musical para niños conocido como 'método Tort', llevando el nombre del respetado profesor de música César Tort. Tiene un formato muy académico, así que a muchos les parecerá aburrido, por lo que sólo se lo recomiendo a aquellos que trabajen en el ámbito de la educación o para quienes de verdad les interese la música hasta en sus aspectos más serios. Si cumples con estos requisitos estoy seguro que este documental te parecerá muy interesante, porque habla de un método de enseñanza creado epara los niños mexicanos, usando instrumentos prehispánicos. Pero ahonda en temas cómo el que la venta de instrumentos para la enseñanza de la música es todo un negocio. Se habla de un caso en el que a mediados del siglo XX Japón intentó vender un estilo de flautas japonesas a las escuelas, pero César Tort se opuso rotúndamente aseverando que los niños tenían que aprender con los instrumento nacionales y que estos deben ser defendidos por nuestras escuelas.
15.- What happened, Miss Sione?
Habla de la vida de la cantante y compositora de jazz Nina Simone. Este documental es original de Netflix. Además de ser una influencia importante para el jazz y hasta el pop en nuestros días, Nina fue una aguerrida defensora de los derechos de la comunidad afroamericana en Estados Unidos, al punto de que su carrera se dificultó porque las radiodifusoras no querían arriesgarse a transmitir su música. Sin duda, entender su carrera es indispensable para entender cómo se relacionala música con las luchas sociales. Una de sus canciones más geniales ha sido 'Mississippi Goddam', donde critica el asesinato de una niña afroamericana, lo que le ocasionó dificultades para que presentara su música en vivo.
16. Style Wars
Sobre la cultura hip hop de New York en los ochentas. Este es el único en que la música queda en segundo plano, pues aunque habla de los 4 elementos del hip hop, graffitti, DJing, breakdance y rap, se centra en el graffitti. Sin embargo, lo agrego al estar tan bien hecho y contar sobre los inicios de esta subcultura. Viendo este docuental descubrí que entendiendo el graffitti a veces se puede entender mucho más a profundidad al hip hop que escuchando rap, aunque este sea más representativo.
Además, por la forma en que presenta a los personajes, casi podría ser una película de ficción. Uno se adentra en los anhelos y problemáticas de estos adolescentes neoyorquinos que lo único que buscan es una forma de trascender dentro de su propio entorno.
17. Europe in 8 bits
En 35 minutos resume en qué consiste este relativamente nuevo género musical que consiste en modificar los hardwares de Game Boy y demás consolas de 8 bits para crear nuevas piezas musicales a partir de los sonidos que estos juegos ofrecen. Temáticamente, no se le pasa nada; muestra las explicaciones estéticas y filosóficas, el trasfondo sociológico, todas las formas en que se puede modificar el hardware, desde agregar algún casette para hackear la consola, hasta la construcción de robots que interpreten música de 8 bits. Se muestran desde los estilos más pop hasta la música más experimental. Y aunque en el nombre del documental se menciona a Europa, también hay una entrevista a una artista estadounidense. Vamos, que hasta se habla de cómo la recuperación de aparatos viejos para crear este tipo de arte ayuda a controlar la contaminación tecnológica en el mundo.
18. Alterados y arremangados
Documental sobre narcocorridos de Vice. Hay otro que también está muy bueno, producido por RT, empresa de medios que me parece más respetable. El problema es que RT explora toda la narcocultura, como para que la conozcan los extranjeros. Esto hace que el narcocorrido quede en segundo plano. En cambio, aunque el documental de Vice también se toma su tiempo para explicar en qué consiste la narcocultura y cómo se origina, este sí se enfoca a mostrar el narcocorrido, con entrevistas a los dueño de la principal casa productora de narcocorridos en México y a sus principales exponentes, como El Komander. Además, explican en qué consisten los diversos subgéneros del narcocorrido, algo que ni siquiera sabía que existía antes de ver este documental.
19. Canto largo mongol
El canto mongol, listado como Patrimonio Intangible Mundial de la UNESCO, es uno de los estilos musicales más complejos y más hermosos que existen en el planeta y me parece una lástima que no sea tan reconocido. Internet podrá tener muchas cosas criticables, pero gracias a este medio de comunicación podemos conocer muchas formas de arte que vienen de lugares tan remotos y de culturas tan inaccesibles para quienes vivimos en América, como la de los nómadas mongoles. Si usted es de los que cree que el Internet es una maldición yo le aconsejo que mire este documental y piénselo de nuevo. Porque no sólo se puede ver completo de forma gratuita en Internet, sino que fue autorizado por el Ministerio de Cultura de China, otro país súper cerrado, para que los que vivimos lejos podamos conocer esta maravilla del ser humano.
20. Afropunk: The movie
Este documental originó todo un movimiento con su propio festival de música, página de Internet y diversos medios, todo enfocado a darle mayor visibilidad a los rockeros afroamericanos. Podría parecer que en lo que se refiere a la escena angloparlante, el rock sólo es música de blancos y quienes tienen otros antecedentes étnicos son casos extremadamente raros, pero la realidad no es así. Hay un sinfín de bandas muy buenas con excelentes músicos que merecen la pena ser escuchados. Y a quien vea el documental y le guste, les recomiendo que se suscriban al canal de AFROPUNK y a todas sus redes sociales, porque también suelen publicar artículos noticiosos y podcasts muy interesantes.
Los que pueda compatir completos estarán insertados. Los que no, sólo les agregaré el tráiler y si les llama su atención pueden buscarlo .
Y antes les recuerdo que si quieren estar al tanto de lo que publico pueden seguir mi página de Facebook: https://www.facebook.com/Las-Personas-y-la-Música-1715162315172391
Aquí van:
1.- Sound City
Fue dirigido por Dave Grohl, vocalista de Foo Fighters y ex baterista de Nirvana, después de haber comprado uno de los estudios de grabación más icónicos del rock en los noventas. En este largometraje se cuenta la historia del estudio que, al tener un equipo analógico, cayó en la quiebra al ser sobrepasado por el desarrollo de la música digital para ser rescatado por Grhol y compañía.
Todo esto, combinado con un montón de músicos de gran nivel juntándose para grabar un disco en este legendario estudio, hace que la película no sólo ayude a aprender más sobre las diferencias entre grabación analógica y digital, sino que además es un pretexto para escuchar una de las colaboraciones más épicas que se han visto en los últimos años.
2.-The punk singer
Este documental cuenta la historia de Kathleen Hanna, ex vocalista de Bikini Kill, una de las principales bandas del 'riot grrrl', un movimiento fenimista dentro del punk de los noventas. Además de ser un largometraje muy divertido, uno puede adentrarse un poco a este movimiento musical que no ha tenido mucha visibilidad pero sí mucho qué decir y un mensaje que aún es muy vigente.
3.-Global metal
El cineasta y antropólogo urbano, Sam Dunn, da una vuelta por el mundo para mostrar cómo se vive el metal hasta en los lugares más inimaginables, como China o Irán. Sin afán de spoilers, me pareció destacable la escena de la India, comparable a la de México sobre todo cuando los músico indios aparecen vestidos con playeras negras con el rostro de Gandhi, justo como sucede aquí en México con la imagen de Zapata o María Sabina.
Sam Dunn además tiene otros documentales destacables, como 'Metal: A headbangers journey' que es un vistazo general, pero profundo sobre la cultura del metal, o 'Flight 666', una entretenida película sobre Iron Maiden.
4.-Orchestra of exiles
Seré honesto: Cinematográficamente hablando, este documental está lejos de ser el mejor. Pero no bajen a ver los demás aún. Este documental cuenta una historia fascinante sobre la Segunda Guerra Mundial que merece ser conocida. Bronislaw Hubermann fue un grandioso violinista y director de orquesta que usó su influencia dentro de la Alemania nazi para sacar a decenas de músicos judíos muy talentosos y así salvar sus vidas y las de sus familias. Este también es el relato de cómo se fundó la Orquesta Filarmónica de Israel, una de las orquesta de mayor prestigio en el mundo.
5.-Crónica de un alzamiento anunciado
El movimiento zapatista ha tenido un importante acercamiento con el rock mexicano y este documental producido por MTV en 1996 muestra cómo muchas bandas reconocidas han estado apoyando al zapatismo y la lucha indígena. Destaca la participación de Zack de la Rocha, vocalista de Rage Against the Machine, quien tiene una aparición breve, pero que también ha ofrecido un apoyo importante al movimiento zapatista. Aqui se muestra también el acercamiento que tenía el subcomandante Marcos con los medios de comunicación y la cultura popular en el país.
6.- Rockumental: Rock cristiano
Este lo menciono más por su valor informativo que por otra cosa. Me lo encontré rondando por internet y lo único que pude descubrir sobre su realizador es que es un tal Humberto "El Lobo" Romero. Es el único nombre que aparece en los créditos, además de las bandas entrevistadas. Tengo un recuerdo muy borroso de haber buscado información sobre él y haber encontrado que era una especie de periodista cristiano o algo por el estilo, pero podría estarles mintiendo.
La realización, podría decirse que es mediocre en cuestión formal: algunas imágenes tienen varias faltas de ortografía en las descripciones, y una edición de fotografía medio extraña, pero contiene datos útiles sobre el movimiento del rock cristiano.
Está dividido en dos partes pero sólo recomiendo la primera. Con eso basta para entender cómo es que un estilo musical que suele usarse para criticar la religión acabó por ser absorbido por esta. Si quieren observar al rock cristiano desde una mirada antropológica, seguramente les interesará, pues muestra desde el pop rock más suave hasta el black metal (o white metal, por ser cristiano) más pesado y sombrío y su manejo en la religión.
7.- La música en el cine: La gran partitura
Está dividido en 3 partes: La primera trata sobre la historia de la música de cine y su influencia de la música clásica. La segunda es sobre la música pop en el cine y en la última se explica la repercusión de la música electrónica. Esta me pareció muy interesante, pues descubrí que ya existía una forma primigenia de música electrónica desde el cine en blanco y negro, mucho antes de que surgiera como género musical.
8.- Hype!
Lo he visto un montón de veces y no me canso. Trata de cómo se originó el grunge y los alcances que tuvo. Es un testimonio de cómo la industria musical puede absorber la cultura de una ciudad hasta exprimirla de forma lucrativa, justo como fue el caso del grunge en Seattle, que rapidamente murió como movimiento musical por esta sobreexposición que le dio a pequeños grupos locales con tal de sacar a la nueva estrella del rock que les diera otros millones.
He de agregar que aparte de que me agradan muchos comentarios de los entrevistados que aparecen aquí, la principal razón de mi afición por la cinta es que presenta una amplia variedad de bandas grunge y punk muy poco conocidas que le dieron identidad al llamado 'sonido de Seattle'.
El video que agrego es la primera parte de la película, porque en Youtube está separado en cuatro partes, pero si les da flojera verlo fraccionado pueden buscarlo en alguna otra página.
9.- Until the light takes us
Este es un documental básico para entender la escena blackmetalera en Noruega, famosa por su satanismo, la quema de iglesias y por controversias internas que terminaron en asesinatos. Aquí se explica cómo surgió y cómo fue durante su apogeo, además de mostrar que no todos los músicos de black metal eran satánicos o asesinos. Algo interesante también son las entrevistas desde la cárcel a Varg Vikernes, uno de los principales íconos de este movimiento e impulsor de los incendios a las iglesias.
10.- The devil and Daniel Johnston
Quizá uno de los más divertidos en esta lista. Trata sobre uno de los músicos más interesantes en la escena folk de Estados Unidos. Daniel Johnston, quien permanece como músico independiente, padece un trastorno bipolar que ha marcado su estilo de composición. Este documental nos puede dar una idea de la influencia que tienen los desórdenes mentales en el arte, además de darnos a conocer la trayectoria de un músico muy talentoso, quien pudo volverse muy famoso a pesar de haber estado trabajando por mucho tiempo en McDonalds.
Este documental también es un reflejo de cómo la religión puede afectar a veces también en la psique de las personas (elemento que, por cierto, le da otra dimensión más interesante al trabajo de Daniel Johnston).
11.- Diggin' in the carts
Es una serie de cortos documentales producidos por Red Bull TV que tratan sobre la historia de la música en los videojuegos y su importancia en la cultura moderna. Tristemente ha desaparecido el capítulo 3, por alguna razón que desconozco. Lo bueno es que no es necesario verlo para entender los demás, pero el simple hecho de saber que falta algo sí lo deja a uno con ganas de ver más. Aquí les comparto el primer capítulo y pueden buscar los demás en el canal oficial de 'Red Bull Music & Cultue'. Todos están libres y gratuitos para quien sea que los quiera ver (menos el tercero, obviamente).
12.-Música, emociones y neurociencia:
Este también está aquí más por su valor informativo que cinematográfico, pero a diferencia que el documental sobre rock cristriano este sí tiene un mínimo de calidad, pues fue producido por el canal español RTVE, para el programa Redes. Fue difícil escogerlo dentro dentro de mi lista porque también hay otro en Youtube que trata sobre el mismo tema y que fue creado por Nat Geo, se llama 'Mi cerebro musical' y que cuenta con la participación de Sting y Michael Bublé, pero sólo es mucha faramalla para incrementar las audiencias. En cambio, este pequeño documental, con menos producción, por un canal de televisión más pequeño, tiene entrevistas muy enriquecedoras con neurólogos y musicoterapeutas respeteados en España. Aquí descubrirán como es que el cerebro funciona cuando se escucha o se ejecuta música, cómo es que se ha descubierto que los bebés desarrollan el oído musical incluso antes de desarrollar el lenguaje y cómo es que los ancianos con alzheimer pueden olvidar hasta sus nombres, pero sus canciones favoritas nunca se van de sus memorias.
13.- Kurt Cobain: Montage of heck
Sí. Hay un sinfín de documentales sobre Kurt Cobain. Sí, entiendo que muchos de ustedes ya están cansados de Nirvana y que es una de las bandas más sobreexplotadas y más básicas para adentrarse en el mundo del rock. ¡Y sí! Es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Pero créanme cuando les digo que ese no es el motivo por el que agrego este documental a la lista. De ser así también agregaría al de 'Flight 666' de Iron Maiden o el de 'Pearl Jam 20', los cuales también son muy buenos y me encantan. Pero creo que sólo los recomendaría a los fans. En cambio, a este documental (coproducido por Frances Bean Cobain, hija de Kurt, y Courtney Love, ex esposa) yo lo consideraría una obra maestra del documental contemporáneo. Sin temor a equivocarme les digo que, artísticamente, este es el mejor documental de todos los que están en esta lista. Y lo agrego no porque sea una forma de descubrir los problemas más profundos de uno de los cantautores estadounidenses más influyentes de los noventas, sino porque este es uno de los mejores documentales de los últimos años. Así de sencillo. Aunque no les guste Nirvana, si les gusta el cine, definitivamente esta película será de su agrado.
14.- Los orígenes del Método Tort
Documental realizado en 1970 por la Escuela Nacional de Música de la UNAM que habla sobre un método de enseñanza musical para niños conocido como 'método Tort', llevando el nombre del respetado profesor de música César Tort. Tiene un formato muy académico, así que a muchos les parecerá aburrido, por lo que sólo se lo recomiendo a aquellos que trabajen en el ámbito de la educación o para quienes de verdad les interese la música hasta en sus aspectos más serios. Si cumples con estos requisitos estoy seguro que este documental te parecerá muy interesante, porque habla de un método de enseñanza creado epara los niños mexicanos, usando instrumentos prehispánicos. Pero ahonda en temas cómo el que la venta de instrumentos para la enseñanza de la música es todo un negocio. Se habla de un caso en el que a mediados del siglo XX Japón intentó vender un estilo de flautas japonesas a las escuelas, pero César Tort se opuso rotúndamente aseverando que los niños tenían que aprender con los instrumento nacionales y que estos deben ser defendidos por nuestras escuelas.
15.- What happened, Miss Sione?
Habla de la vida de la cantante y compositora de jazz Nina Simone. Este documental es original de Netflix. Además de ser una influencia importante para el jazz y hasta el pop en nuestros días, Nina fue una aguerrida defensora de los derechos de la comunidad afroamericana en Estados Unidos, al punto de que su carrera se dificultó porque las radiodifusoras no querían arriesgarse a transmitir su música. Sin duda, entender su carrera es indispensable para entender cómo se relacionala música con las luchas sociales. Una de sus canciones más geniales ha sido 'Mississippi Goddam', donde critica el asesinato de una niña afroamericana, lo que le ocasionó dificultades para que presentara su música en vivo.
16. Style Wars
Sobre la cultura hip hop de New York en los ochentas. Este es el único en que la música queda en segundo plano, pues aunque habla de los 4 elementos del hip hop, graffitti, DJing, breakdance y rap, se centra en el graffitti. Sin embargo, lo agrego al estar tan bien hecho y contar sobre los inicios de esta subcultura. Viendo este docuental descubrí que entendiendo el graffitti a veces se puede entender mucho más a profundidad al hip hop que escuchando rap, aunque este sea más representativo.
Además, por la forma en que presenta a los personajes, casi podría ser una película de ficción. Uno se adentra en los anhelos y problemáticas de estos adolescentes neoyorquinos que lo único que buscan es una forma de trascender dentro de su propio entorno.
17. Europe in 8 bits
En 35 minutos resume en qué consiste este relativamente nuevo género musical que consiste en modificar los hardwares de Game Boy y demás consolas de 8 bits para crear nuevas piezas musicales a partir de los sonidos que estos juegos ofrecen. Temáticamente, no se le pasa nada; muestra las explicaciones estéticas y filosóficas, el trasfondo sociológico, todas las formas en que se puede modificar el hardware, desde agregar algún casette para hackear la consola, hasta la construcción de robots que interpreten música de 8 bits. Se muestran desde los estilos más pop hasta la música más experimental. Y aunque en el nombre del documental se menciona a Europa, también hay una entrevista a una artista estadounidense. Vamos, que hasta se habla de cómo la recuperación de aparatos viejos para crear este tipo de arte ayuda a controlar la contaminación tecnológica en el mundo.
18. Alterados y arremangados
Documental sobre narcocorridos de Vice. Hay otro que también está muy bueno, producido por RT, empresa de medios que me parece más respetable. El problema es que RT explora toda la narcocultura, como para que la conozcan los extranjeros. Esto hace que el narcocorrido quede en segundo plano. En cambio, aunque el documental de Vice también se toma su tiempo para explicar en qué consiste la narcocultura y cómo se origina, este sí se enfoca a mostrar el narcocorrido, con entrevistas a los dueño de la principal casa productora de narcocorridos en México y a sus principales exponentes, como El Komander. Además, explican en qué consisten los diversos subgéneros del narcocorrido, algo que ni siquiera sabía que existía antes de ver este documental.
19. Canto largo mongol
El canto mongol, listado como Patrimonio Intangible Mundial de la UNESCO, es uno de los estilos musicales más complejos y más hermosos que existen en el planeta y me parece una lástima que no sea tan reconocido. Internet podrá tener muchas cosas criticables, pero gracias a este medio de comunicación podemos conocer muchas formas de arte que vienen de lugares tan remotos y de culturas tan inaccesibles para quienes vivimos en América, como la de los nómadas mongoles. Si usted es de los que cree que el Internet es una maldición yo le aconsejo que mire este documental y piénselo de nuevo. Porque no sólo se puede ver completo de forma gratuita en Internet, sino que fue autorizado por el Ministerio de Cultura de China, otro país súper cerrado, para que los que vivimos lejos podamos conocer esta maravilla del ser humano.
20. Afropunk: The movie
Este documental originó todo un movimiento con su propio festival de música, página de Internet y diversos medios, todo enfocado a darle mayor visibilidad a los rockeros afroamericanos. Podría parecer que en lo que se refiere a la escena angloparlante, el rock sólo es música de blancos y quienes tienen otros antecedentes étnicos son casos extremadamente raros, pero la realidad no es así. Hay un sinfín de bandas muy buenas con excelentes músicos que merecen la pena ser escuchados. Y a quien vea el documental y le guste, les recomiendo que se suscriban al canal de AFROPUNK y a todas sus redes sociales, porque también suelen publicar artículos noticiosos y podcasts muy interesantes.
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